Автор: Добро пожаловать в Зону
В «Драмикоме» состоялась премьера радиоактивного спектакля «Наприкінці часів»
18 августа зрители Днепровского академического театра драмы и комедии вышли из зоны эмоционального комфорта, чтобы оказаться в зоне отчуждения.
В основу спектакля легла пьеса известного украинского драматурга, художника, сценариста и разрушителя театральных канонов Павла Арье.
Сюжет о семье, отказавшейся покинуть зараженную радиацией зону неподалеку от Чернобыльской АЭС, родился не на пустом месте. Сначала драматург хотел посвятить пьесу ликвидаторам последствий катастрофы, среди которых была и его мать. Чтобы напитаться атмосферой будущей пьесы, он поехал в Чернобыль, где узнал о людях, которые добровольно пошли на ужасающие лишения, чтобы остаться жить на своей земле, источающей смертельную опасность. Эта тема, которую не поднимали ни в медийном, ни в литературном, ни в драматургическом пространстве, показалась Павлу Арье куда интереснее, и в 2013 году пьеса «На початку і наприкінці часів» увидела свет.
Стремясь избавиться от театрального пафоса, драматург вложил в уста своих героев полесский суржик. Чтобы реплики были максимально точными, он много общался с жителями Полесья, изучал их манеру речи. Текст получился и впрямь очень колоритным и достоверным.
Во время ковидной пандемии, когда каждый из нас оказался в своей персональной зоне отчуждения, пьеса обрела новый смысл. Своей актуальности она не утратила и сейчас: ее герои вынуждены каждый день отстаивать свое право на жизнь, что очень напоминает реалии сегодняшней Украины.
За время своего существования пьеса пережила немало сценических воплощений и даже одно кинематографическое. На сцене «Драмикома» спектакль «Наприкінці часів» поставил режиссер Артур Опрятный, уже знакомый днепровским театралам постановками «Все мужчины изменяют», «Номер 5» и «Саша, вынеси мусор».
— В этом спектакле мне хотелось показать трагедию человеческих судеб, — говорит режиссер. — Каждый герой здесь надломлен, жизнь каждого из них тяжела. И возникают вопросы: можно ли найти выход и есть ли у этих людей счастье?
Как и в прежних своих работах, Артур переосмыслил исходный материал, расставил свои акценты и по-новому мотивировал героев. Так, например, вместо 28-летнего Вовчика, персонажа «канонического» варианта пьесы, перед нами предстала 18-летняя девочка Влада, которая по воле матери, затравленной мужем, идентифицирует себя мальчиком.
Непростую роль психически неполноценного подростка с раздвоенным сознанием исполняет молодая актриса Маргарита Савенко. И надо отдать ей должное, делает она это без юродства и кривляния, тем не менее ясно давая понять зрителю, что квалифицированный психиатр поставил бы этому ребенку диагноз, и, возможно, не один.
— Це важка вистава про скалічених людей, — рассказывает Маргарита. — И персонаж, якого я зараз граю, — це дитина, скалічена соціумом та страхом батьків. Вони намагаються захистити, але своїми діями ще більше руйнують свідомість людини. Ця вистава показує, що не варто заганяти себе в страхи, а тим паче перекладати їх на дітей.
Мать Влады – Слава – не раз битая жизнью и мужем женщина, слабая и безвольная, любящая и бесконечно страдающая. Эту роль режиссер доверил актрисе Елене Поповой, и ей, безусловно, удалось убедить зрителя, что и боль, и слезы у нее настоящие.
— Моя героиня – женщина, которая навсегда осталась девочкой, — объясняет актриса. — Сначала она жила в постоянном страхе разочаровать мать, потом, вырвавшись из-под материнской тирании, попала в руки деспотичного мужа. Выбирая из двух зол меньшее, она снова вернулась к матери, поскольку не умеет принимать решения и нести ответственность за себя и за своего ребенка. Единственное самостоятельное решение стало первым и последним в ее жизни. Несмотря на конфликты с родными, она их безумно любит и всячески, как может, оберегает.
Очень интересно наблюдать за работой актера Егора Герасимова в роли милиционера. Образ его персонажа развивается чрезвычайно динамично: при каждом новом выходе мы наблюдаем уже немного другого человека. Загнанный в глухой тупик непреодолимыми обстоятельствами, его герой не может соответствовать своим нравственным принципам и в процессе трансформации в конце концов теряет остатки человечности.
— Что касается моего персонажа, то сам по себе он неплохой, он не изверг и не деспот. Но он — человек системы, и от этой системы он не может уйти, потому что если ты идешь против системы, она тебя просто выплевывает, — говорит Егор Герасимов. — Вообще, я люблю такие истории, когда через персонажей показаны жизни тысяч людей, которые живут в таких же условиях — пусть не в Чернобыле, пусть где-то в горах, в каких-то забитых селах. Я очень часто ездил в командировки по Украине и видел действительно забитые села, где было двести домов, а живущих осталось три дома. Поэтому через героев нашего спектакля многие увидят реальных людей, которые всеми забыты, которые никому не нужны, которые покинуты обществом, и даже социальные службы не знают о том, что они существуют. И, конечно же, я хотел бы поблагодарить всех, кто со мной работал, – артистов, режиссера, всех работников цехов. Спасибо им большое и спасибо самому театру за то, что он существует, живет своей жизнью, несмотря ни на что.
Безусловная звезда спектакля – баба Прися в исполнении народного артиста Украины Виктора Гунькина.
— Мій персонаж в виставі – жіночий образ, — рассказывает Виктор Владимирович. — Баба Пріся – жінка, яка настільки любить свій край, де вона народилася, де вона виросла, де вона знає кожен шматочок землі, що вона не може його покинути, не дивлячись на те, що радіація згубно впливає на здоров’я. Це свідчить про те, що не перевелися ще патріоти на нашій землі. І зараз, під час війни, люди залишають свої сім’ї, дітей, жінок, матерів, гинуть за нашу землю, за щастя, за те, щоб люди могли спокійно спати. Тому що жодний загарбник не має права бути на нашій землі. Ми нічого чужого не беремо и свого не віддаємо. «Краще я помру тут, а ніде інде», — говорить моя героїня.
Бабка-ведунья обо всем имеет свое мнение, не признает никаких, кроме себя, авторитетов и держит свою маленькую семью в ежовых рукавицах. Она на ты с силами природы, лично знакома с мавками и русалками, в лесу каждую травинку знает в лицо и категорически не хочет покидать землю, где родилась и где твердо намерена умереть.
— Этот персонаж объединяет в себе всех борцов, защитников, смелых людей, которые берегут свой дом, — говорит режиссер спектакля Артур Опрятный. — Какие бы мы ни были, мы не уходим с нашей земли. И Баба Прися является живым воплощением этой идеи. У нее нет ни газа, ни электричества, ни водопровода. Денег уже почти не осталось. Но она не хочет уходить, а обидчиков убивает.Виртуозное мастерство актера, его точные и достоверные интонации заставляют зрителей симпатизировать вредной бабке и верить каждому ее слову – хоть о русалках, хоть о синих человечках.
«Наприкінці часів» — первая работа Виктора Гунькина под режиссерским руководством Артура Опрятного.
— Артур Володимирович — людина професійна, з ним цікаво працювати, — делится впечатлениями Виктор Владимирович. — Він жодного разу не приходив на репетицію, не будучи готовим. Він конкретно знає, що сьогодні буде робити, які задачі кожний артист повинен виконати. Дуже приємно, що він вміє прислухатися до якихось пропозицій, тому що театр і театральне мистецтво – це колективна творчість и кожна ідея йде в скарбничку нашої вистави. Я гадаю, що вистава «Наприкінці часів» дала йому потужний поштовх в мистецтві, поштовх в творчості та поштовх в реалізації амбітних планів і задумів. Він дуже багато читає, в нього дуже багато ідей, він фонтануюча людина, і він не закінчується на цій виставі. І якщо б була нагода попрацювати ще раз з цим режисером, я б залюбки погодився.
Если говорить о впечатлении в целом, то эмоциональный градус в камерном зрительном зале в фойе театра зашкаливал, как и радиационный фон. Зрители смеялись, плакали, испытывали боль и страх. И если сначала этот страх гнездился где-то на задворках сознания, то потом он стал явным, а к финалу дорос до мистического ужаса.
Кто-то сказал потом: «Атмосферный спектакль». Действительно атмосферный. И эту атмосферу создавали не только режиссер и актеры.
— Большая благодарность всем цехам, которые дружно работали в команде, — говорит Артур Опрятный. — Спасибо начальнику бутафорского цеха Игорю Вольфовичу Рувинскому. Спасибо художнику Сергею Николаевичу Зубцу, с которым мы сразу нашли главную линию и смогли обеспечить максимальный реализм, максимальное погружение в атмосферу спектакля. Также большое спасибо заведующему художественно-постановочной частью Евгению Владимировичу Шашкину за то, что помогал, всегда поддерживал в работе и, как только возникали проблемы, сразу старался их решить. Спасибо начальнику костюмерного цеха Елене Анатольевне Кузьминой за помощь в подборе костюмов. Спасибо начальнику гримерного цеха Анастасии Сергеевне Никитиной, которая тоже поддерживала, подсказывала. Большое спасибо начальнику машинно-декорационного цеха Сергею Владимировичу Сердюку, начальнику осветительного цеха Сергею Викторовичу Земляному, начальнику звукотехнического цеха Георгию Александровичу Шведову, начальнику реквизиторского цеха Анне Владимировне Олексюк. Словом, спасибо всем тем, кто помогал в работе над спектаклем, но был по ту сторону рампы. Ну и, конечно, спасибо большое актерам, которые прошли этот долгий путь от зерна до зрелого колоска.
Яна Бережная
